Premieren

Nach dem Kippen kommt der Fall. Und was passiert dazwischen? Constantin Hochkeppel & Collaborators balancieren auf der Grenze zwischen Gesellschaftskritik und Verschwörungstheorie, wagen einen Tanz mit dem frustrierten Underdog, stechen in die Filterblase, schauen in den Abgrund und verschieben die Perspektiven, bis keine*r mehr weiß, was fake und was real ist. Wenn doch alles nur so einfach wäre.

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„Die Physiker - Die Physiker*innen“ ist ein Projekt zur Erarbeitung eines Inszenierungskonzeptes für das Theaterstück Die Physiker von Friedrich Dürrenmatt. Der Theatertext wird konstruktiv Veruntreut, indem unter Heranziehung historischer und örtlich gegebener Recherche dem Theatertext eine heutige, aktuelle und weibliche Perspektive gegeben wird.

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Das Diskurs- und Vernetzungsformat „HK-X“ zielt darauf ab, die Musiktheater-Szenen in Köln und Hamburg zu verbinden. Das hybride Format umfasst vier Säulen: Workshop, Diskurs, Initiationsreise und Safe Space und ist in beiden Städten an ein Präsentationsformat angegliedert: im April 2022 an das Festival „SPARK“ in Köln sowie im Mai 2022 an den Showroom „49 Stunden Stimme X“ in Hamburg.

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„Un Renversement – ein neues feministisches Musiktheater nach Mozarts Don Giovanni“ reflektiert die klassische Oper Don Giovanni in Bezug auf gesellschafts- und genderpolitische Dimensionen und den institutionellen Apparat Oper. In dem neu geschriebenen Stück werden thematische Schwerpunkte und Machtdynamiken aus einer feministischen Perspektive analysiert und in eine Bühnenproduktion umgesetzt.

Simone Dede Ayivi und Kompliz*innen schmeißen den Herd an. Sie haben sich zum Kochen verabredet und Rezepte, Einkaufslisten und ganze Küchen gesammelt. Das alles mit den dazugehörigen Geschichten über familiäre Bindungen und Abnabelungsprozesse, kulinarischen Integrationszwang, Fake-Fufu, das Hummus-Paradox und Köfte-Exotismus. Sie hacken das Kartoffelsystem und machen noch ein Fass auf.

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Ausgehend von den technischen Möglichkeiten der "Silent Disco" will Santiago Blaum das Potenzial einer Inszenierung untersuchen, in der verschiedene Teilnehmer unterschiedliche Musik- und Textelemente über ihre Kopfhörer empfangen und so Vorstellungen von Gemeinschaft und Individualität, Identität und Subjektivität sowie Strategien, die der Wahrung des Selbstbildes dienen, in Frage zu stellen.

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Let’s unfuck the patriarchy out of our bodies!…aber fickt das Patriarchat nicht immer noch am besten? Ist Squirten eigentlich Pinkeln? Ist Sexarbeit Kunst? Und wenn ja, wann kapiert das endlich die Künstlersozialkasse? „BANG!“ – ein Blick durch das feministische Kaleidoskop der Verwirrungen des 21. Jahrhunderts.

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TURN – Kartographie einer Bewegung spürt Vergangenheit und Gegenwart der Hasenheide auf: Als Gründungsort der deutschen Turnbewegung wurde hier einst der Nationalismus verkörpert. Heute ist der Park zum berühmt berüchtigten Gegenentwurf gewachsen. Im choreographischen Audiowalk flanieren Perfomer:innen und Publikum auf und abseits der Wege der Hasenheide – hin zur gemeinsamen Des-Orientierung?

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Macht und Ohnmacht, Freiheitsdrang und Unterdrückung in persönlichen Schicksalen. Die Inszenierung befragt den Widerstreit zwischen dem sozialistischen Experiment und der inneren Kraft individueller Freiheit. Ein Menschen verschlingendes System als verschlungener Weg durch die Katakomben der Musikbrauerei mit Schauspiel, Gesang, Musik, Bewegung und Videoperformance.

i can be your translator schauen sich ihr Projekt "besser ist besser" noch mal kritisch an. Eingebaut werden Aspekte der Barrierefreiheit, so dass das Stück auch für eine Performerin mit Rollstuhl durchführbar ist. Sie bauen die Szenen um, erweitern Texte und Beschreibungen vom Bühnengeschehen – "besser ist besser"! Vorstellungen im Anschluss in der Schwankhalle Bremen.

Fux ist ein Tanzstück für jüngere und ältere Menschen, die unterschiedlich sehen. Fux widmet sich Lebewesen, die wir bereits verloren haben oder noch verlieren werden. Wie wollen wir zusammen leben? fragt Fux. Ursina Tossi macht Barrierefreiheit für Menschen mit (Seh-) Beeinträchtigung zu ihrer choreografischen Praxis und setzt damit am Kern einer Neuausrichtung im zeitgenössischen Tanz an.

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„Der Ursprung der Liebe“. Ein Theaterstück nach dem gleichnamigen Comic von Liv Strömquist. Eine partizipative Eigenproduktion für zehn Spieler*innen, zwei Regisseur*innen und eine/n Musiker*in. „What is love?“ fragte sich der Eurodance-Star Haddaway bereits 1993. Dieser Frage soll auf den Grund gegangen werden. Eine Odyssee durch die Psychoanalyse, über Tinder bis hin zu Britney Spears.

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Bei der tänzerischen Annäherung zu Bach ist es v.a. die Geisteshaltung von Bach, die in das Projekt mit einfließt und die durch die Diversität der urbanen Tänzer*innen eine besondere Authentizität erhält. Für Nichttheaterräume und ihre sehr diversen räumlichen Vorgaben entwickelt ProArtiSt individuelle Vorstellungsadaptionen, es entsteht für jeden Ort ein unvergleichliches und einzigartiges Werk.

Von unseren Körpern geht Gefahr aus, dieses Bewusstsein hat sich im letzten Jahr endgültig eingestellt. Frisch&Schick widmen sich der Liebe und der Freizügigkeit mit Blick auf die körperlichen Gefahren, die seit der Entdeckung des HI-Virus einer gesellschaftlichen Überarbeitung unterzogen wurden. Ein performativer, musikalischer, aktivistischer Parcours entlang der Dramaturgie eines Nachtclubs.

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Begegnung und Kommunikation zwischen Menschen ist eine Grundbedingung für ein geglücktes Leben. Doch warum sind gerade sie so oft gestört? Wie können erlebte Beeinträchtigungen aufgebrochen und verwandelt werden? Die 4roomsCompany entwirft in ihrer neuen Produktion »houseofchange« tänzerisch verschiedene Variationen einer von Hemmungen befreiten Kommunikationskultur.

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Die Recyclingpyramide – Kreisläufe aus Energie und Materie, aber auch von Geschichte, Erinnerungen, Denk- und Aktionsweisen. Genau diese Prozesse stehen auf dem Prüfstand der Recherche des inklusiven Teams über Wiederverwertbares aus der Gesellschaft, auf der Bühne und in der Kunst. Ein Jahr gewidmet der Suche nach Neuem aus Altem und dem Wert von kulturellen Wurzeln in einer bunten Gesellschaft.

„MUTTER**LAND“ ist eine musikalisch-theatrale Revue Passé über familiär-gesellschaftliche Fliehkräfte. La Hengst begibt sich mit ihrer 16-jährigen Tochter auf musikalische Spurensuche nach den Lebensstationen ihrer Mutter zwischen Schlesien, der DDR, Libanon und der BRD. Eine universelle Erzählung über Flucht und Migration im inszenierten Dialog dreier Generationen.

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Im Netzwerkprojekt „Against all odds“ formt Burg Hülshoff – Center for Literature (CfL) quer durch die Republik neue Allianzen: mit Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Initiativen und Vereinen. Sie alle haben sich dem Kampf gegen Ungleichheiten und für Gleichstellung verschrieben. In Workshops und einer Konferenz kommen alle zusammen und in den Dialog, auch mit internationalen Referent*innen.

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In dem Kindertheaterprojekt „FUN CHALLENGE“ werden vier Schauspieler*innen aus der Kindertheatergruppe Show and Tell zusammen mit den jungen Zuschauer*innen digital inspirierte Mashups auf der Bühne erschaffen—Theatermomente aus TikTok Videos, Mikroerzählungen, Bilder und Bewegungen, in denen Gedanken, Geschichten und Aussagen über Spaß neu kombiniert, performt, projiziert und diskutiert werden.

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„APAL@AmnAsia 2022“ ist ein künstlerisches Projekt und Experiment, das darauf abzielt, eine antikapitalistische Struktur zu schaffen, die auf den Prinzipien der Selbstversorgung, der Selbstorganisation und der Gegenseitigkeit beruht, und einen Raum für Künstler*innen mit asiatischen Hintergründen für kreative Forschung, Austausch, Experimente und Zusammenarbeit zu schaffen.

„Halt mich auf“ erforscht neue perzeptive Kontexte und untersucht hierfür eine mediale Mehrstimmigkeit entlang der analog-digitalen Schnittstellen, die Schauspiel mit hybriden Ausdrucksformen und optischer Täuschung konfrontieren. Grundlage dafür ist das gleichnamige Stück von Annika Henrich rund um vier Existenzen zwischen Vereinzelung und Liebessehnsucht, Prekariat und Gentrifizierung.

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Die Tanz- und Soundperformance „Dingsda“ widmet sich der Beziehung von Menschen und Dingen und richtet sich an die kleinsten Theater-Zuschauenden ab 2 Jahren. Drei Performer*innen erforschen die Welt der Dinge: Sie wird ertastet, erlebt und mit Hilfe elektroakustischer Programme akustisch erfahrbar. Ein Tour-Version macht es möglich, das Stück auch für nicht-professionelle Räume zu adaptieren.

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Mit ihrer performativen Trauma Recherche wird Nora Amin auf musikalisch-vokalen Expressionen basierende rituelle Formen als Grundlage performativer Strukturen untersuchen. Indem sie das mehr denn je aktuelle Thema ‚Heilung‘ mit in ihre Recherchen integriert wird sie neue Dimensionen der Wiederherstellung von Gemeinschaft und ihrer Stimme erforschen.

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