Premieren

In diesem Jahr widmen sich die Sommerspiele Überwald der weltberühmten Geschichte „Parzival - der rote Ritter aus dem Odenwald“ von Wolfram von Eschenbach. Der Versroman, um den Gralsritter Parzival und seine Abenteuer am Hofe König Artus, wird neu erzählt. Ein buntes, spannendes und einfühlsames Spektakel erwartet den Odenwald im August 2022.

Die Tanzperformance “Mirrordrome” hinterfragt ein Phänomen, das in der Kunstszene heute hochgehalten wird: Innovation. Im selben Atemzug setzt es sich mit Repräsentationen des Menschen auseinander. Dieses Streben nach allem, was neu ist, kann vielleicht darauf zurückgeführt werden, dass Kunstschaffende eine gänzlich neue Form für den Menschen finden möchten.

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Nikolai Kemeny verbindet als moderner Hoofer die Welten von Klang und Bewegung. In Begleitung der zeitgenössischen Steptänzerin Andrea Alvergue und Bassklarinettistin Dorit Schäffler entfachen sie, wie sich intuitives Musizieren und Tap Dance dramaturgisch in eine populäre Präsentationsform entwickeln lässt. Sie präsentieren das Ergebnis bei einem hybriden Showing.

MONEY MAUS RAVE Wie andere Oligarchen kann auch die Money Maus in den letzten Jahren nicht genug bekommen. Sich anfänglich ausschließlich von Geld ernährend hat sie jetzt Hunger auf andere leckere Happen: Auf die Freiheit der Kunst, die Autonomie der Lehre, auf Studentenfutter eben. Forschung über die Verwesung des Widerstandes, unverdauliche Studierende und zehn Kubikmeter goldene Scheiße.

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Der Diskurs-Video-Walk Pretty Woman/That’s not my name, der sich an der Schnittstelle zwischen feministischem Diskurs, ortsspezifischer Performance, Film & Aktivismus bewegt, setzt sich mit Erzählweisen & Machtmechanismen in Hollywoodfilmen auseinander. Dem (fast gänzlich) männlich dominierte Narrativ & der einseitigen Darstellung von Frauen* werden im Walk feministische Positionen entgegengesetzt

Recherchegegenstand ist es, die Grundlagen für eine Komponente einer Performance zu entwickeln, in der tänzerische Bewegungen in eine ephemere Gestalt übertragen werden, welche erst in Aktion erscheint und durch flüchtigen Sprühnebel erzeugt wird. Für diesen sensorbasierten Transformationsvorgang möchte ich die Notationsform entwickeln und den technischen Korpus entwerfen.

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Silvio Beck fokussiert den fundamentalen Konflikt zwischen Mensch und Natur im Zeichen der als neues Erdzeitalter diskutierten Prozessrealität Anthropozän. Dabei geht es ihm über die Recherche hinaus um konkrete Entwicklungen diverser Möglichkeiten theatraler Ereignisse auf textueller und dramaturgischer Ebene und um die Entwicklung von Konzepten intermedialer Szenografien.

play.games.under fragility ist eine Performance, die zwei elementare Modi der Weltbegegnung auslotet: spielen und Spiel. Inspiriert vom Buch des US-amerikanischen Soziologen David Graeber „Bürokratie. Die Utopie der Regeln“ erkunden 6 Performer:innen gleichberechtigt mittels Video, Licht, Ton, Text und Tanz Facetten dieser Modi und ihrer Zusammenhänge.

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In ihrer neuen immersiven Arbeit The Councils of the Pluriversal verbindet Luiza Prado neue Technologien, performative Praktiken und traditionelle Rituale um sie gemeinsam mit internationalen Gastkünstler*innen in einem gemeinsamen Erfahrungsraum zu erproben, zu verschmelzen und zu modifizieren, um auf diese Weise pluriversale Artikulationsutopien zu entwickeln.

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Im Zentrum der musikalischen Tanzperformance mit bewegten Bildern steht die Auseinandersetzung mit den beiden natürlichen Polen unserer Existenz: Geburt und Tod. Ausgehend vom Aufeinandertreffen zweier sehr persönlicher Ereignisse rücken für den Choreografen Ruben Reniers indonesische und europäische Begräbnisrituale und Abschiedszeremonien in den Fokus seines aktuellen Werks.

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„Serbski Tranzit“ ist eine theatrale Reise in den Wald zwischen Cottbus und Sielow. Dort begeben sich SINT auf die Suche nach dem kulturellen Erbe der Sorben, durchforsten die Vergangenheit und halten Ausschau nach der Zukunft. Inspiriert von der sorbisch-wendischen Mythologie, ihrer Bräuche fragen sie, wie diese zum Ort der Begegnung anstatt zur Markierungslinie der Abgrenzung werden können.

„Archives of Collapse“ ist eine performative Rauminstallation zum Thema KOLLAPS. In der Pandemie haben viele von uns erlebt, dass stabil Geglaubtes kollabierte. Die Arbeit widmet sich dem fragilen Spannungsfeld zwischen Zerstörung und Neuanfang. Mit einem interdisziplinären Ensemble wird ein lebendiges, sich wandelndes Archiv zu Momenten des Kollaps entwickelt – sinnlich, physisch, transformativ.

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“Study of cracks'' looks at the human Self as a "cracked", multiple being, situated as part of the climate and therefore in a mutual relationship with other species, mountains, rain, or "man-made" things. Two body-based practices, focussing on isolation versus correspondence, are being developed to examine one’s own relation with climate.

„Patience Camp“ erzählt von der grandios gescheiterten Antarktisexpedition Shackletons 1915. Eine Geschichte von den Tugenden der Solidarität und der heilsamen Kraft von Theater und Fußball. Das Jahrmarkttheater stellt sich und seinem Publikum die Frage, wie respektvolles und spielerisches Miteinander hilft, Krisen gut zu überwinden. Das war 2021 höchst aktuell und wird es 2022 ebenfalls sein.

In der Soloperformance „TRANSITIONS“ nutzt der*die Tänzer*in und Choreograph*in Joel Small die Kunst des Drags, um die Entdeckung seiner*ihrer fluiden Geschlechtsidentität zu erzählen – humorvoll übersetzt in die verschiedenen Stadien der Metamorphose eines Schmetterlings. So soll auch eine Brücke zwischen der Drag-Kultur und dem Zeitgenössischen (Tanz-)Theater geschlagen werden

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Wie unterschiedlich ist das Leben in Stadt oder auf dem Land? Was macht ein gutes Leben aus? Und wieviel können Kinder dabei selbst entscheiden? Nach dem gleichnamigen Kinderbuch 'Trecker kommt mit' lädt das Jahrmarkttheater ein, sich bei altbekannten Kinderspielen und einer anrührenden Geschichte zu vergegenwärtigen, was in Zukunft wichtig sein wird.

Petra Weimer & Andrea Leonetti, zwei Frauen um die 60, mit angefüllten und bizarren Biographien, performen in „2dirty old cool women Project“ nicht wie sie könnten, sondern (endlich) wie sie wollen! Sie fragen sich und die Anderen: In welcher Form können wir mit unseren Erfahrungen konstruktiv umgehen und auch noch Spaß dabei haben? Dabei gilt vor allem: wild at heart!

Kriemhild erzählt: Wie wurde aus Liebe Leid? Das Epos der Nibelungen wird in konzentrierter Form aus der Sicht der Kriemhild gespielt. Kriemhild, die Schauspielerin Kerstin Dathe, ermächtigt sich selbst und berichtet von ihrem Leben, ihren Konflikten. Ihre Gegner sind Puppen, die sie führt. Kriemhild nimmt uns mit auf eine Reise der dunklen Gefühle.

Die Wiederaufnahme von „DIE RÄUBER“ ermöglicht es dem NEUES GLOBE THEATER Potsdam, die Inszenierung wieder spielfähig zu machen, einen Kollegen wieder einzuarbeiten und eine Umbesetzung durchzuführen und durch eine aktualisierte Strichfassung den gegenwärtigen Vorschriften der Veranstalter anzupassen. Die Inszenierung wird wieder in das Portfolio augenommen und aktiv dem Gastspielmarkt angeboten.

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In der humorvollen Science-Fiction bricht ein Arbeiter aus seinem drögen Alltag aus, um mittels einer lukrativen Hochzeit die soziale Leiter aufzusteigen. Kaum ist das Ziel erreicht, überschlagen sich die Ereignisse… Eine Freiluft-Inszenierung, ein Spaziergang mit Musik durch die Spandauer Altstadt mit dem generationsübergreifenden Ensemble der jtw spandau.

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„Remagen“ ist eine experimentelle Musiktheateruraufführung von Mascha Corman (Komposition) und Friederike Felbeck (Libretto, Inszenierung). Die Figuren begegnen sich auf unterschiedlichen Zeitebenen - in der Nacht der Flutkatastrophe an Rhein und im Ahrtal vom 14. auf den 15. Juli 2021 und Ende der 1940er Jahre, als eine junge Kriegskindergeneration sich in ein neues glänzendes Leben aufmacht.

Die Kammeroper „DER SINGENDE KOPF - SURVIVAL“ der Marc Sinan Company präsentiert eine hypnotische Mischung: Live, hybrid oder rein digital agiert in der Regie von Ulrike Langenbein eine Performerin (Rike Schuberty) mit lebensgroßen Objekten, mit Musiker*innen aus China und Europa sowie einem Countertenor und einer interaktiven Videoprojektion in einem 360 Grad-Klangraum.

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Gespenster sind Care-Figuren der Psyche, Gestalten der Angstsublimierung. Wo sie auftauchen, da werden autoaggressive Impulse in imaginiertes Äußeres verlagert. Drei dieser Wesen, verheddert zwischen Dies-, und Jenseits, gefangen in zerbrechlicher Widersprüchlichkeit und dieser Welt völlig entfremdet machen sich auf, mehr über unsere Ängste und somit über sich zu erfahren. Eine Stückentwicklung.

Votary: ein ergebener Anhänger – In der Bühnenperformance für 4 TänzerInnen von Gustavo Gomes liegt auf dem Prozess der Abgabe von Verantwortung an eine externe Form des Selbst, der binären Kodierung. Der choreografische Prozess & die Kuratierung der Bewegung werden abgegeben an genau diese. Bewegung, Licht, Musik, die Nutzung des Raums werden durch die Konstellationen von 0 und 1 bestimmt.

„Let’s talk about Diskriminierung, Baby“ ist ein Theaterprojekt, das Diskrimierungsmomente in Brandenburg thematisiert. Diese werden sowohl aus der Perspektive des Erlebens als auch der des Zufügens betrachtet. In einer interaktiven, spielerischen Performance wird danach gefragt, wie wir gemeinsam damit umgehen können.

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Ein Portier denkt über sein Leben ist ein Theaterstück, das sich mit dem Thema Arbeit als Erfüllung oder als Rolle, als Überlebensnotwendigkeit oder als Chance, als Scheitern und als gesellschaftliches Abbild, anhand der Geschichte um den unglücklichen New Yorker Portier, Eddie, auseinandersetzt. Er mutiert zu einem Antihelden seines eigenen Lebens und spürt es...

„Der Kurras-Komplex“: Ein immersiver Stadtspaziergang durch Charlottenburg. Schauspieler*innen und Historiker*innen begleiten die Besucher*innen ins Jahr 1967. Dem Jahr, in dem Benno Ohnesorg durch den West-Berliner Polizisten und Stasi-Mitarbeiter Karl-Heinz Kurras erschossen wurde. In mehreren Stationen wird der öffentliche Raum zum Resonanzraum einer Historie, die bis in die Gegenwart wirkt.

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Unter dem Titel PornoGRAFIK untersucht Nina Karimy die unterschiedlichen Formen der Pornografie, ihre bestehende Faszination und die Suchtpotenzial die von ihr auf allen Bevölkerungsschichten ausgeht. Ist Pornografie Kunst? Wenn ja, kann sie zurückgefordert werden? Kann Pornografie gar heilen? Mit einer Performance plant Nina Karimy eine künstlerische Transformation der Rechercheergebnisse.

Was passiert eigentlich mit künstlichen Intelligenzen, wenn der Fortschritt sie überholt? In einer „cyber-psychedelischen Seance“ schauen wir aus einer fernen Zukunft durch die Augen einer Superintelligenz, die einen Deep Dream von ihren Vorgängern träumt. Als Performer-Avatar vermenschlicht spiegeln sie die Sehnsüchte der vergangenen Generationen wider.

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after aftershock shock nimmt Erdbeben zum Ausgangspunkt und kombiniert Tanz mit lautmalerischer Sprache, um verschiedene Formen und Intensitäten des Schüttelns zu erkunden. Schütteln ist ein körperlicher Zustand, der, oft ungewollt, über uns kommt, wie ein Erdbeben – eine Naturgewalt, die schwer vorherzusagen ist und die uns vollständig umgibt.

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Wiederaufnahme: Multimediales Tanztheater, frei nach Joke van Leeuwen. Das Publikum ist zu Gast im Kopf des mutigen Mädchens Toda. Zu Hause ist Krieg und darum begibt es sich auf eine absurde Reise nach Woanders. Eine Tänzerin, zwölf Schauspieler*innen auf fünf Leinwänden. Ein humorvoller Abenteuer-Comic-Trip über Flucht, Fremdsein und Liebe für jung und alt.

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