Premieren

„Kinder brauchen den Schutz der Gesellschaft.“ Ein verantwortlicher Leitsatz jeder Gesellschaft. Doch wo laufen die Grenzen zwischen Zivilcourage und übergriffiger Attacke auf ein selbstbestimmtes, emanzipiertes Leben? Zwei Zirkusperfomerinnen und ein Kleinkind bespielen die gesellschaftlichen Ansprüche und Mythen, die Schwangerschaft, Geburt und Erziehung mit sich bringen.

Basierend auf Theodor Storms Novelle entstehen kurze Blitzlichter zu einer Zukunft eines Lebens an der Küste. Mit der Inszenierung wird der Geist Hauke Heins neu ins Gedächtnis gerufen und damit auch der Dialog über eine sich anbahnende Katastrophe.

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Sie bluten aus den Ohren, Augen, Mund und Arsch. Chris Jäger portraitiert eine traumatisierte Gesellschaft mit aus der Seele blutenden Tänzer*innenkörpern. Mit „DADDY SHOT MY RABBIT“ zeigt der Choreograf, wie direkt er sein muss, um auf seelische Schäden einer Gesellschaft hinzuweisen. Ein choreografischer Aderlass als Zeichen für einen nicht mehr zeitgemäßen Umgang mit mentaler Gesundheit.

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In „LÜGEN ÜBEN“ erforschen Brands/Sistig/Steinmair für und mit einem altersgemischten Publikum, was Kindern häufig als moralische Eindeutigkeit begegnet und laden zu einer lustvollen, ebenso selbstbestimmten wie kollektiven Neudeutung der Lüge ein. Gemeinsam wollen sie den Gebrauch von Lügen reflektieren, unterwandern, künstlerisch nutzbar machen und dabei neue fantastische Welten schaffen.

Die Unvollendete - die Schriftstellerin Brigitte Reimann zum 90. Geburtstag und 50. Todestag Variationen einer heutigen Sicht auf die DDR-Schriftstellerin und einer künstlerischen Kraft, die sich in jeder Form von Einengung ihren Weg sucht.

In einem Haus versammeln sich: Patchwork- und Adoptivfamilien, Wahlverwandtschaften und Alleinerziehende. „ALLES FAMILIE“ schaut hinein in Familienkonstellationen, erzählt von Glück und Chaos, Streit und Versöhnung. Als Theater der Dinge angelegt, soll mit Figuren, Erinnerungsmaterial und Fundstücken gespielt werden und ein Universum der Zugehörigkeit für Kinder ab 6 Jahren erschaffen werden.

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„Unconscious Songs“ sind eine nächtliche Konzertperformance für waches, müdes, dösendes, träumendes und schlafendes Publikum. Zugleich Bühnenshow und Radio-Sendung, lädt die Performance dazu ein, in allen Stadien zwischen Wachen und Schlafen rezipiert zu werden und eröffnet ein undurchschaubares Beziehungsgeflecht zwischen Gedanken, Klangwellen, Hirnaktivitäten, Tagesresten und dem Unbewussten.

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Was machen wir als Bevölkerung mit dem Bewusstsein über die Möglichkeiten moderner Überwachung? Sollen wir uns zurückziehen und immer vorsichtiger mit unseren Daten umgehen? Oder müssen wir aktivistisch tätig werden, um demokratische Kontrolle über die Technologie und etwa ein Recht auf Anonymität zu fordern? „The Conversation“ beschäftigt sich performativ mit diesen Fragen.

Das Erika-Klütz-Archiv wird gesichtet, strukturiert, und zugänglich gemacht. Es werden Formate entwickelt, um Inhalte in Ausstellungen, Audioformaten, sowie im Unterricht der Erika-Klütz-Schule und im DOCK 11 zu verwenden.

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Das Projekt beleuchtet die Figur des Kaufmanns (m/w/d), die sowohl Menschen und Territorien verbindet, als auch Schlüsselfigur ist, für historische und moderne Sklaverei. Vor diesem Hintergrund stellt sich ein deutsch-burkinisches Künstler*innenteam den Narrativen, Traumata und Erinnerungen in den unterschiedlichen kulturellen Kontexten. Es entsteht eine dreisprachige Performance.

„Theater_Stadt_Nomaden“ erobern das Viertel und definieren vertraute Orte neu, verzaubern Sie und Ihre Nachbar*innen. Die Holzburg auf dem Spielplatz in der Nähe wird zum Szenenbild der Geschichten, hier erzählen sie und spielen ihre Dramen, Tragödien, Mythologie und Märchen. Und bilden damit Ausgangspunkte, um sich der gemeinsamen Gegenwart zu nähern.

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Eine Einladung, gemeinsam mit den Tender Bartenders alles anders zu erzählen als gedacht! An der Story-Karaoke-Bar können gesammelten Geschichten über und aus Neukölln/Reinickendorf am goldenen Mikrofon vom Publikum reenacted, performt & erweitert werden. Eine inszenierte Begegnung zwischen einer Gruppe von Fremden entwickelt sich zu einer kollektiven Übung des Zuhörens & Erzählens.

„Ballade N.N.“ ist eine dreitägige Durational-Performance aus Straßenmusik, stilisierten Alltagstexten, dokumentarischen Filmen von U-Bahnhöfen und einem selbstgebauten, modularen Synthesizer, der visuell U-Bahnpläne nachzeichnet. Das Zusammenspiel dieser Medien erzeugt eine Heterophonie, die dem Treiben der Untergrundpassagen verwandt ist und doch ihre ganz eigene Poesie erzeugt.

A participatory performance exploring the political nature of contemporary funeral ritual. We die alone. But we bury someone together. Both funeral and theatre is a collective act, both hold political potential. During this full scale ceremony audience bury performer's Russian body that wants to do no more harm, that can turn into fruitful compost to give life to cleaner, more peaceful existence.

Saverio Cantoni is working on a multi-sensorial performance that dismantles structural ableism beliefs regarding accessibility as a set of particular, preset interventions. Unfolding personal experiences, Saverio is building a narrative that will create a participative performance, deconstructing stereotypes around non-normative sensing: sounds beyond the audible, beyond the hearing.

Kerstin Steeb & Team kreieren mit „IT‘S A MASS“ eine performative Messe. Durch Verweben der Messe mit Wrestling werden die sakralen Strukturen und Mechanismen der Oper musikalisch und theatral mit vielfältiger Stimmgewalt ad absurdum geführt. Das wird ein Fest, in dem kein Konflikt unausgesprochen bleibt und in dem die leisen Kämpfe mit zeitgenössischen Kompositionen und Stimmen laut werden!

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„(Grand)Grand_others“ (AT) untersucht die Voraussetzungen für die Weitergabe von individuellen und kollektiven (Kriegs)Erfahrungen. Im Zentrum des Projekts steht der Versuch eines poetisch sowie sinnlich erfahrbaren Erzählens, das seine Kraft aus dem Schweigen der Kriegsgenerationen und der Sehnsucht nach biographischer Stringenz und Selbstverortnung der (Ur)-Enkel*innen speist.

Wie wird es möglich, sich kollektiv auf Neues einzulassen? Wie entsteht Veränderung? „Kakophonie“ beschäftigt sich mit schief klingendem Gesang und wie dieser für Score-basierte, partizipative Kunst eingesetzt werden kann. Die Performance-Gruppe Tedious Work arbeitet dafür mit zwei Chören zusammen und präsentiert im Juni 2023 eine performative Installation in Freiburg und Frankfurt am Main.

Das Projekt ist eine durational Performance, die mit der Oper RUSALKA arbeitet. Die Aufführung wird von vier Darsteller*innen begleitet und beinhaltet Video-, Live- und aufgenommene populäre und klassische Musik, die bei Sonnenuntergang beginnt und bei Sonnenaufgang endet. Die Aufführung wird die Erfahrung des Wartens auf eine Nacht aktiv inszenieren, indem sie die Umgebung in Echtzeit nutzt.

Wiederaufnahme des 60minütigen Tanzstückes „skin hunger“ von Jasmine Ellis Projekts in München. „skin hunger“ erforscht mit vier Tänzer*innen und Komponist Johnny Spence die Auswirkungen des Mangels an Berührung und verschränkt dabei die Live- Elemente Tanz und Musik mit der erzählerischen Qualität von Radio.

Das Vorhaben ist eine Recherche und Konzeption für das zweisprachige Possenspiel „Memorias II“ (ESP/DE), das auf dokumentarischen Grundlagen jüngste Weltgeschichte spielerisch erzählt. Wie die Gaukler zieht die Gruppe später von Ort zu Ort, um Anekdoten unserer Zeit kritisch und humorvoll zu erzählen. Frauen* stehen hierbei im Vordergrund.

Die chronische Krankheit Endometriose und ihre vielfältigen Wucherungen und Alltagseinschränkungen wird als Monster fiktionalisiert. Ausgangspunkt des künstlerischen Prozesses ist Endometriose, die das Leben der Performerinnen in unterschiedlichen Dimensionen beeinflusst. Es werden politische und machtkritische Diskurse an und mit dem Körper auf der Bühne verhandelt, ganz ohne Seelenstriptease.